沈遂之没说话，只是盯着那嘶哑作响的录音机，仿佛要透过锈蚀的外壳，看清里面旋转的磁带上究竟承载着什么魔法。

从那以后，跟着沈鹤听流行歌，成了沈遂之在艺术团灰色生活里一抹奇异的亮色。沈鹤像个孜孜不倦的推销员，把自己省吃俭用买来的、或是跟人换来的磁带，一股脑分享给他。从“四大天王”到 beyond，从叶倩文到王菲，从铿锵的励志歌到缠绵的情歌。沈遂之像一块干涸了太久的海绵，近乎贪婪地吸收着这些全新的旋律、节奏和演唱方式。

他发现，自己这具被戏曲“塑造”过的嗓子，模仿起流行唱法，竟有一种独特的优势。气息的控制，共鸣的位置，音准的把握，这些戏曲打磨出的基本功，让他学起流行歌来事半功倍。他能轻易模仿出那些歌手标志性的颤音、哭腔、高音处理。有时候，他甚至会不自觉地把一些戏曲的润腔技巧，融合进流行歌的演唱里，产生意想不到的效果，让沈鹤拍案叫绝。

“神了！遂之，你真是吃这碗饭的！唱戏可惜了，现在谁还听戏啊！咱要是能这么唱，保准火！”沈鹤兴奋得眼睛发光。

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火？沈遂之没想过。他只是觉得，在模仿这些流行歌的时候，灵魂里那个属于前世李可的、沉重的“戏”的包袱，似乎暂时轻了一些。这是一种新鲜的、带着点叛逆快感的释放。

然而，问题很快出现了。

一次，沈鹤弄来了一盘英文歌的磁带，是美国歌手惠特尼·休斯顿的。那华丽无比的高音、复杂多变的转音、充沛到极致的情感爆发，让两人听得目瞪口呆，热血沸腾。沈鹤试着跟唱，勉强能跟上调，但那些精妙的细节处理，完全抓不住要领。

沈遂之也试了。他能凭借出色的乐感和模仿能力，摸到一些皮毛，唱出个大概。但当他试图去理解那些变化背后的规律，去拆解那些复杂的和声与转调时，他卡壳了。那些蝌蚪一样的五线谱，那些陌生的音乐术语（什么“布鲁斯音阶”、“离调”、“切分节奏”），像天书一样横亘在他面前。

沈鹤挠挠头：“这东西……太深了。咱就模仿个味儿呗！”

可沈遂之不行。前世李可吃够了“只知其然不知其所以然”的亏，戏学得再好，也是师傅口传心授，自己囫囵吞枣，到了瓶颈就再也上不去。这一世在戏班，赵老三教戏也多是经验之谈，系统的乐理知识？那是没有的。

他看着磁带歌词本上那些英文单词，看着沈鹤不知从哪搞来的、印着模糊五线谱和注解的盗版音乐杂志，第一次如此清晰地意识到“读书”的分量，意识到“知识”对于他想做的事情——不仅仅是模仿，而是真正理解、掌握甚至创造——有多么重要。

艺术团的文化课，教的还是最基础的语文数学，跟音乐理论不沾边。团里倒是有个老钢琴老师，据说懂些理论，但脾气古怪，平时除了上课，根本不跟学员多话。